lunes, 14 de mayo de 2012
Zaha Hadid
Eduardo Souto de Moura
El arquitecto Portugués de 58 años comenzó trabajando junto a Alvaro Siza, quién también fue premiado con el Pritzker, el año 1992. Abrió su propia oficina en 1980, iniciando una destacada trayectoria que cuenta al día de hoy más de 60 proyectos, la mayoría de ellos en Portugal, y también en España, Alemania, Italia, Reino Unido y Suiza.
“Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido un trabajo contemporáneo, pero que al mismo tiempo hace eco de las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios poseen la habilidad única de transmitir caracteres aparentemente incompatibles – poder y modestia, coraje y sutileza, fuerte carácter público e intimidad – al mismo tiempo.”
Dentro de sus obras más destacadas encontramos el Estadio de Braga (2004), una imponente estructura de hormigón que aprovecha la topografía del sitio delimitar el edificio, cumpliendo con lo que Souto de Moura denomina buena arquitectura: la coexistencia de lo natural con lo hecho por el hombre.
Otra de las obras destacadas por el jurado fue la Torre de Burgos, terminada el año 2007 en Porto, su ciudad natal: Dos edificios, uno vertical y uno horizontal en distintas escalas, capaces de dialogar entre sí y con el paisaje urbano. Para Souto de Moura fue todo un desafío: “Una torre de 20 pisos de oficinas es un projecto inusual para mí. Empecé mi carrera haciendo viviendas unifamiliares”.
Y sin duda vivienda ha sido lo que más ha diseñado durante su carrera, con partidos generales muy potentes. El jurado destacó la Casa Nº2 en Bom Jesus por su “peculiar riqueza a través de las delicadas bandas de hormigón de sus muros exteriores”. Sobre esta, Souto de Moura ha dicho que “al estar el sitio en una pendiente empinada mirando sobre Braga, decidimos no hacer un gran volumen puesto en la cima. A cambio, hicimos una construcción en 5 terrazas con muros de contención, con una función diferente para cada terraza — árboles frutales en el nivel inferior, luego una piscinas, las partes principales de la casa en la siguiente, los dormitorios en la cuarta terraza, y luego en la parte superior plantamos un bosque”.
Entre su obra más reciente encontramos el Museo Casa das Histórias, dedicado a la obra de la pintora portuguesa Paula Rego. “Cuando la pintora me escogió como su arquitecto, tuve la suerte de escoger el sitio. Este estaba rodeado de un bosque con un claro en la mitad. En base a la elevación de los árboles, propuse una serie de volumenes de alturas variables. Desarrollando este juego entre lo artificial y lo natural, me ayudó para definir el color exterior, concreto pigmentado rojo, un color contrapuesto al verde del bosque. Dos grandes pirámides a lo largo del eje de entrada evitaron que el proyecto fuera una neutral suma de cajas”.
fuentes:
http://elsoplomundano.com/tag/eduardo-souto-de-moura/
http://www.dezeen.com/2011/10/12/eduardo-souto-de-moura-concursos-1979-2010-by-andre-campos-and-pedro-guedes-oliveira/
Jorn Utzon
Utzon nació en Copenhague, hijo de un ingeniero naval, se crió en Aalborg, Dinamarca, donde 'ET Se interesó en los buques y la carrera naval como sea posible. Como resultado de interés de la familia histórica en el arte, a partir de 1937 ET Asistió a la Real Academia Danesa de Bellas Artes donde estudió ET Bajo Kay Fisker y Steen Eiler Rasmussen. Después de graduarse de la historia en 1942, se unió a ET Gunnar Asplund en Estocolmo ET donde trabajó junto con Arne Jacobsen y Poul Henningsen. Él tomó un interés especial en las obras del arquitecto americano Frank Lloyd Wright. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Dinamarca, hey volvió a Copenhague.
En 1957, Utzon ganó el concurso de forma inesperada para diseñar la Ópera de Sydney. Su presentación fue uno de los 233 diseños de 32 países, muchos de ellos de los arquitectos más famosos de la época. A pesar de ET había ganado seis concursos arquitectónicos, calculado anteriormente, la Casa de la Ópera fue histórico primer no-interno del proyecto. Los diseños ET Enviado aussi eran poco más que los dibujos preliminares. Uno de los jueces, Eero Saarinen, lo describió como "genio" y declaró ET no puede apoyar ninguna otra opción. Sin embargo, las demoras interesadas que llevan a la falta de apoyo público, el gobierno de Cahill ofNew Gales del Sur dio el visto bueno para que el trabajo comience en 1958. Los ingenieros anglo-daneses, Ove Arup and Partners, llamado a licitación, sin adecuadas planos de trabajo y la construcción comenzó el trabajo el 2 de marzo de 1959. Como resultado, las columnas en el podio no eran lo suficientemente fuertes para soportar el techo y tuve que ser reconstruido. La posición se complicó con la muerte de Cahill en octubre de 1959.
fuente:
http://www.hammersby.com/designers/jorn-utzon/
En 1957, Utzon ganó el concurso de forma inesperada para diseñar la Ópera de Sydney. Su presentación fue uno de los 233 diseños de 32 países, muchos de ellos de los arquitectos más famosos de la época. A pesar de ET había ganado seis concursos arquitectónicos, calculado anteriormente, la Casa de la Ópera fue histórico primer no-interno del proyecto. Los diseños ET Enviado aussi eran poco más que los dibujos preliminares. Uno de los jueces, Eero Saarinen, lo describió como "genio" y declaró ET no puede apoyar ninguna otra opción. Sin embargo, las demoras interesadas que llevan a la falta de apoyo público, el gobierno de Cahill ofNew Gales del Sur dio el visto bueno para que el trabajo comience en 1958. Los ingenieros anglo-daneses, Ove Arup and Partners, llamado a licitación, sin adecuadas planos de trabajo y la construcción comenzó el trabajo el 2 de marzo de 1959. Como resultado, las columnas en el podio no eran lo suficientemente fuertes para soportar el techo y tuve que ser reconstruido. La posición se complicó con la muerte de Cahill en octubre de 1959.
lunes, 7 de mayo de 2012
MIRADOR
Tema: Mirador
Primer trabajo
Crítica personal: En la parte superior del techo del
mirador le di la forma de superficie reglada, tratando de generar una estrella,
pero desafortunadamente no me dio el resultado adecuado.
Critica del grupo: la mayoría de mis compañeros me
recomendaron cambiarle la base, puesto que la forma que le había dado
desacreditaba al mirador. Y en cuanto al techo, si les agrado la forma que le
di.
Critica de la maestra: Me recomendó que yo solo tenía que
seleccionar la estructura.
Segundo trabajo
Critica personal: Utilice tres colores: el hueso, tinto y
negro, quise darle más colores, pero el papel no se presto para darle presencia
con aerosol.
Critica del grupo: Las escaleras algunos la consideraron
muy cansadas. Y en cuanto a presencia le agrado a la mayoría.
Critica de la maestra: La maqueta cubre los requisitos de
limpieza y buena combinación en cuanto a la forma del pentágono, sin embrago
las escaleras pudieron haber quedado de una manera uniforme para los cuatro niveles.
( me justifique, diciendo que esto era con la finalidad de que las personas no
sintieran tan rutinario el subir y el bajar, que fueran cambiando de ritmo al
desplazarse por el mirador).
MOVIMIENTO
MOVIMIENTO
Elaborado
con 20 tiras de un centímetro de espesor por diez centímetros de altura. Se da
la idea del desplazamiento de las líneas de electrocardiogramas que se reflejan
en la pantalla, cuando esta actividad.
Elaborado con 20 puntos de tres centímetros de diámetro. Se trata de dar la idea de una cuerda que está girando de un diámetro menor a un diámetro mayor.
Observación.- Los puntos no se encuentran muy cercanos, lo cual la imagen se pierde, a menos que se señale para darse cuenta de ello.
Elaborado con 20 tiras de un
centímetro espesor por una altura de diez centímetros y a 45°. Se trata de dar
la idea de las alas cuando las aves elevan su vuelo.
Elaborado con 20 medias
circunferencias con un espesor de un centímetro y con un diámetro interior de
once centímetros. Se trata de dar la idea de las ondas de frecuencia de
electricidad.
Elaborado con 20 puntos de tres centímetros de diámetro. Se trata de dar la idea de una cuerda que está girando de un diámetro menor a un diámetro mayor.
Observación.- Los puntos no se encuentran muy cercanos, lo cual la imagen se pierde, a menos que se señale para darse cuenta de ello.
el plano
El
plano
ADICIÓN.- de cinco centímetros por tres
centímetros.Al color rojo se le incorporó un triángulo y un rectángulo.
Al color azul se le incorporó un triangulo.
Y al color amarillo se le incorporó un triángulo y un rectangulo.
Autocrítica.- Se construyó un calendario azteca incorporando los ángulos de los colores azul y rojo, dando un giro, llegando hasta la parte inferior si terminar en círculo, colocando los colores amarillos al centro formando un sol al centro e interior de la figura.
ADICIÓN.- de circunferencia de cinco centímetros de diámetro.
Al color rojo se le incorporó dos triángulos y dos rectángulo.
Al color azul se le incorporó dos triágulos y un rectángulo.
Al color amarillo se le incorporó dos rectángulos y dos triángulos,
ATOCRÍTICA.- se partió del centro de la lamina colocando los colores amarillos al centro y se fueron insertando los colores tratando de seguir una secuencia de las adiciones con los ángulos y planos de las figuras, tratando de abarcar toda la lamina formando o tratando de decir cómo se manifestó la "Gran Explosión"
SUSTRACCIÓN.- de cinco centímetros por tres centímetros.
Al color rojo se le extrajo media cirferencia y dos triángulos.
Al color azul se le extrajo dos triángulos y un cuarto de circunferencia.
Al color amarillo se le extrajo un cuadrado y un triángulo.
AUTOCRÍTICA.- se pensó en tratar de construir una piramide tomando como base los colores amarillos y los colores azules con rojo se vio la forma de que coincidieran para formar una circunferencia la cual se recupera esta área, reflejandose en color del fondo del papel, los colores rojos tratando de alejarse e ir buscando la forma de llegar hasta la parte superior quedando en último lugar una ficha con media luna.
SUSTRACCIÓN.- de circunferencias de cinco centímeros de diámero.
Al color rojo se les extrajo dos rectángulos opuestos de tal manera que no se encontraran para evitar la deformación de la circunferencia.
Al color azul se les extrajo dos rectángulos opuestos.
Al color amarillo se les extrajo un triangulo rectángulo.
AUTOCRÍTICA.- se busco la forma de incorporar las circunferencias delos mismos colores, simulando en el color azul una corriente de aíre, los colores amarillos simulando al sol y el color rojo simulando un meteorito.
En esta cartulina quize darle un sentido diferente en el acomodo de las circunferencias, manifestando que la corriente de aíre de las circunferencias de color azul se hicieran presentes como una corriente de aíre que llega y mueve al sol, y en las circunferencias de color rojo se buscó la forma que los espacios de las extracciones coincidieran de una circunferencia con otra hasta llegar formar una área de mayor tamaño.
CRÍTICA CONSTRUCTIVA.- no se manifienta el mensaje hasta que no se dice cual es la intención del mismo, no se ve correcto que se colocaraán los mismos colores sin tratar de hacer una combinación de las circunferencias, no fuen un trabajo favorable, no se logró el objetivo, más bien se debió combinar los colores como en las otras cartulinas.
DESCOMPOSICIÓN DE UN CUBO
PLANO DE LA DESCOMPOSICIÓN DE UN CUBO
Auto crítica personal:
fueron demasiadas piezas y un pequeño desajuste en la parte superior.
Critica del titular:
se cubrió el objetivo.
REPENTINA
En un cubo de 30 X 30 X 30 Cm., y con cinco caras, se
realizó un trabajo individual a escala libre y el tema fue la ILUMINACIÓN.
Critica
personal: Aprendí de este
trabajo a no pegar papel de color a un papel batería de 2 mm.de espesor con resistol 850 de una manera directa, se tiene que
realizar con resistol en aéreo sol, ya
que el papel se pandea y no se puede controlar para realizar el pegado
adecuadamente.
Considero que la presentación de la iluminación si se
cumplió, puesto que los ventanales si son lo suficientemente adecuados para tal
fin, más aparte los colores en la parte interna ayudan a que se mantenga tal iluminación.
Critica
del titular: Si se manifiesta la iluminación por las
ventanas, además los colores ayudan a tal fin.
4-. Tema libre. Proporción Aurea
Crítica
personal: Las proporciones no se instalaron en su totalidad, pero
dentro de los términos generales se combinaron los colores.
Critica del titular:
considera que las proporciones fueron instaladas adecuadamente, además los
colores fueron bien combinados.
PROPORCIÓN AUREA
Critica personal:
se dio un sentido de caracol partiendo de la proporción mayor.
La forma se puede invertir
para darle un uso como estudio, aprovechando su iluminación y ventilación.
Critica del titular:
la aplicación de la pintura no fue la correcta.
2-. Horizontalidad y ritmo
Critica personal:
se colocaron las proporciones de acuerdo con el sentido y generando un ritmo en
la parte superior e interior.
Su utilidad seria para
instalaciones de oficina.
Critica del titular:
la aplicación de la pintura no fue la correcta. Y la utilidad que se brindo es
para instalaciones de oficina con un ambiente acogedor.
3-. Movimiento y verticalidad
Critica personal:
se construyo un edificio partiendo de una base con mayor área e ir subiendo
hasta llegar a cubrir un espacio superior de menor área. Con otras proporciones
trato de disimular el desplazamiento de un remolino.
Critica del titular:
considera que las proporciones fueron instaladas adecuadamente, además los
colores fueron bien combinados.
SUPERFICIES REGLADAS
Crítica Personal: la
forma que se brindo, fue mezclando su desarrollo, no s mantuvo en un solo
sentido.
El color que yo seleccioné
para pintarlo fue de color oro y lo construiría en el estacionamiento del
Estado del Club Guadalajara.
Crítica del titular:
la escala es muy grande, se debe de seleccionar otra más pequeña.
sábado, 14 de abril de 2012
¿Qués es la la línea?
La línea geométrica por definición es un arte invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo. Surge de la alteración del reposo total del punto. Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o secundario.
fuente: http://www.arqhys.com/arquitectura/linea.html
imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPgnfPEWaNENezRDcLh8eO3Ol_bLLN8s_gquTQokFxJmNMz2-uEdErE5LvQAZQmRdHIGejQF3aYGHcYhcKka4GYtOucoCOFa-ZJ5rgC6T_vVq9ajnpAej05y7TwLFEVfJxT_mmuasno8I/s1600/2704_Linea-correcta.jpg
fuente: http://www.arqhys.com/arquitectura/linea.html
imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPgnfPEWaNENezRDcLh8eO3Ol_bLLN8s_gquTQokFxJmNMz2-uEdErE5LvQAZQmRdHIGejQF3aYGHcYhcKka4GYtOucoCOFa-ZJ5rgC6T_vVq9ajnpAej05y7TwLFEVfJxT_mmuasno8I/s1600/2704_Linea-correcta.jpg
¿Qué son los planos en la arquitectura?
Los planos de arquitectura son dibujos técnicos creados por arquitectos profesionales para representar edificios y otras estructuras, como puentes y carreteras, o partes de ambos. Estos planes suelen ser representaciones muy detalladas de muchos aspectos de un edificio o una estructura. Losplanos de arquitectura pueden tomar muchas formas en función del nivel de detalle de los dibujos que se pretenden mostrar.
La industria de la construcción y la arquitectura en la mayoría de los países prescribe ciertas normas para los dibujos y planos de arquitectura. Estas normas se aplican a escalas, tamaños y marcas de proyecto. Las normas también pueden aplicarse a los planos arquitectónicos que se incluyen en un plan de construcción.
La escala es un problema común en la elaboración de la arquitectura. Muchos planos utilizados en la construcción se dibujan con una escala de uno a uno. En los Estados Unidos, muchos dibujos utilizan una escala imperial, que compara pulgadas a pies, pero la mayoría de otros países utilizan una escala métrica equivalente llamada Sistema Internacional (SI), que se basa en milímetros.
Hay varios tipos de planos de arquitectura. El primero es el plano de planta o sección horizontal de un edificio. Estos planos suelen ser una visión vertical de la distribución de las habitaciones en un edificio. Los planos de planta a menudo muestran el tamaño de las habitaciones, la colocación de puertas y ventanas, y algunas características de los muebles. Las fotocopias de planos se suelen entregar a los encargados de la construcción con el fin de que dichas personas se encarguen de traducir los planos en edificios y construcciones solidas.
Las secciones transversales son planos de arquitectura que muestran una vista lateral interna, o la sección transversal vertical, de un edificio. Estos por lo general muestran la altura y anchura del edificio. A diferencia de una planta, estos dibujos a menudo pueden mostrar en que los pisos en el edificio interactúan unos con otros.
Un tercer tipo de plano es la elevación. Este tipo de plano muestra las características del exterior de un edificio. La mayoría de los planos de construcción contienen elevaciones de un edificio de los cuatro puntos cardinales. Por ejemplo, si el edificio mira hacia el norte, entonces la parte delantera sería la elevación hacia el norte. Si las fotocopias de planos no logran tener toda esta información, es posible que los procesos de construcción se retrasen.
imágenes:
Herzog & de Meuron es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La sede principal del estudio se encuentra en Basilea, si bien existen actualmente oficinas satélites en Madrid, Pekín, Londres y Nueva York.
Herzog y De Meuron se dieron a conocer internacionalmente a través de las bodegas Dominus, California; el centro Polideportivo dePfaffenholz en Basilea y con la que ha sido una de sus obras más emblemáticas y conocidas para el público en general, la Tate Modern en Londres. Para renovar la antigua central eléctrica de Bankside, obra del arquitecto Sir Gilles Scott en los años 30, se propuso un concurso internacional del que resultaron ganadores los arquitectos suizos. La TATE Modern en Bankside se abrió al público en 2000, resultando tanto un éxito de afluencia como un nuevo icono para la City. Ellos son también los responsables de la futura ampliación de la Tate que se llevará acabo detrás del actual edificio.
La arquitectura deportiva ocupa en los últimos años un lugar destacado en el estudio, el cual ha proyectado y ejecutado los estadios de St. Jakob en Basilea; Allianz Arena en Múnich y el Estadio Nacional de Pekín de los Juegos Olímpicos de 2008.
En el marco del proyecto urbanístico conocido como HafenCity, el Gobierno de Hamburgo aprobó la construcción de la Filarmónica del Elba diseñada por Herzog & de Meuron. Sobre un antiguo depósito del puerto de Hamburgo se levanta una enorme vela de vidrio que alberga una gran sala de conciertos, oficinas y un hotel, mientras el antiguo depósito queda destinado a aparcamiento. El concierto inaugural está planeado para 2010.
Obras arquitectónicas:
- Library Eberswalde Technical (Eberswalde, Alemania)
- Almacenes Ricola (Laufen, Suiza)
- Rudin House (Leymen, Francia)
- Plywood House (Bottmingen, Suiza)
imágenes:
Proporción aurea
La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.
Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.
Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.
Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.
¿Qué son las superficies regladas?
Una superficie reglada es aquella en la que por cada punto pasa una recta contenida en la superficie.
Una manera de distinguirlas de las superficies no regladas es que las superficies regladas son desarrollables en un plano, mientras que las no regladas no son desarrollables en el plano. Es decir, si se intentase abrir una superficie reglada y estirarla sobre un plano, esto sería posible, pero si intentamos hacer lo mismo con una superficie no reglada, no lo conseguiríamos.
fuente imagen: http://www.upc.edu/ea-smi/personal/claudi/web3d/imgs/d96.gif
Wang Shu
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años de edad, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, el más prestigioso galardón de la arquitectura mundial, por una obra de la que el jurado del premio ha destacado su carácter “artesanal” y su respeto por el medio ambiente.
En un país donde la arquitectura ha venido siendo dominada por los ostentosos rascacielos acristalados, Wang Shu es representante de una línea de la arquitectura china más callada, que combina la milenaria tradición de la arquitectura del país con las nuevas necesidades.
Wang Shu nació en la capital xinjianesa, Urumchi, y ha desarrollado toda su obra en China, especialmente en la región de Hangzhou, provincia de Zhejiang, donde destacan obras como el Museo Histórico de Wenzhou, la biblioteca de Wenzheng, en Suzhou, o la casa Jinhua, realizada con ladrillos cerámicos, uno de los materiales de construcción más empleados tradicionalmente en China. Hasta ahora, su única obra en el extranjero fue el pabellón chino en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006.
El uso de los materiales tradicionales –el mencionado ladrillo cerámico, la madera, la teja-, unido a paredes blancas, dotan a sus edificios de un carácter netamente propio de la arquitectura china del sur del Yangtsé. Frente al maximalismo imperante en la mayor parte de la arquitectura en su país, Wang Shu busca una mayor intimidad y proximidad con el entorno de la obra y la naturaleza. Muchos de sus edificios están construidos en entornos naturales, con proporciones cercanas y armoniosas, de ahí el carácter “artesanal” y lírico que ha destacado el jurado del Pritzker.
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer
Arquitecto brasileño. Es uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país. En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, del edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. En colaboración con L. Costa realizó el pabellón brasileño para la feria internacional de Nueva York de 1939. Poco después construyó un grupo de edificios para la ciudad de Pampulha, el Centro Técnico Aeronáutico de São José dos Campos y la residencia del gobernador Kubitschek en Belo Horizonte. A partir de 1956, llevó a cabo su proyecto más importante: la planificación y realización de los edificios públicos de la nueva capital, Brasília. Entre sus creaciones más recientes cabe mencionar los edificios para la feria internacional de Trípoli, la Universidad de Haifa (Israel), la sede de la editorial Mondadori (Milán) y la embajada de Brasil en La Habana. Premio Pritzker (1988) y premio príncipe de Asturias de las Artes (1989).fuente: http://www.biografo.info/biografias/ver/47780/Oscar-Niemeyer
imagen: http://es.wikiarquitectura.com/images/8/80/Oscar_Niemeyer.jpg
imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f3I9-bCyLXAqQYBoKB6V36gKfPBzWK5JJPn08BaRiQY4433Tc_ryLNgzu9qYYtRRlA8gTC6S5Jd08_GO6YnXOBEhBDCwKdXlFr25uyCrVdOQMgqYMeUWmL6RnF806A4n99lsk9eDq311/s400/1090-Niemeyer_1_popup.jpg
Frank gehry
Frank O. Gehry
(Toronto, Canadá, 1929) Arquitecto estadounidense de origen canadiense. Estudió arquitectura en la Universidad de California del Sur y urbanismo en la de Harvard. En 1962 fundó su propia empresa, Frank O. Gehry & Associates. Su obra mostró muy pronto una actitud totalmente contrapuesta a las formas del modernismo arquitectónico en boga, particularmente en lo referente a su obsesión por los materiales «limpios» y el monolitismo. Por el contrario, Gehry gustó de emplear metal acanalado, madera contrachapada y otros materiales reciclados y de bajo coste, especialmente en sus diseños urbanos (Casa Frank O. Gehry, 1979), así como enfatizar la escala humana de los edificios y dividir el volumen total en pequeñas unidades significativas respetando la integridad contextual (Museo Vitra, 1987). Todo ello ha desembocado en un lenguaje expresivo personalísimo, aunque no por ello reacio al uso de las más modernas tecnologías (Museo Guggenheim, Bilbao, 1997).
fuente imágenes:
luis barragán
Luis Barragán
(Guadalajara, México, 1902-Ciudad de México, 1988) Arquitecto mexicano. Las primeras influencias en la obra de este arquitecto autodidacto que había estudiado ingeniería, provinieron de un viaje que realizó por Europa entre 1924 y 1926, en que conoció el International Style, la Alhambra de Granada y las construcciones de los pueblos griegos. Más tarde volvería a Europa, donde asistió a conferencias de Le Corbusier y conoció a Ferdinand Bac, quienes se convertirían también en influencias importantes de su ulterior producción. Especialmente a partir de 1944, con la libertad que le concedía su doble papel de arquitecto y promotor de sus propias obras, su arquitectura alcanzó una definición plena. Entre las características distintivas de sus obras cabe destacar el respeto absoluto por el paisaje, la sorprendente combinación de lo natural y lo producido por el hombre y la síntesis del internacionalismo funcionalista y la arquitectura tradicional mexicana. En 1980 obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura.
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