lunes, 14 de mayo de 2012

Zaha Hadid

Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. La arquitecta llegó a México para hablar sobre su obra para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, así como de los múltiples trabajos que ha realizado alrededor del mundo En el marco de la celebración de los Juegos Olímpicos 2012, que se llevarán a cabo en la ciudad de Londres, este verano, la embajada británica en México, invitó a la arquitecta Zaha Hadid a nuestro país, con el objetivo de compartir parte de la creatividad que esta destacada mujer ha plasmado en el diseño del Centro Acuático del Parque Olímpico, que será parte fundamental de dicho evento. Bajo la conferencia titulada "Creativity is Great: Zaha Hadid and the London 2012 Olympic Aquatic Centre"; es que la Embajadora Británica, Judith Macgregor, y elMuseo Interactivo de Economía (MIDE), recibieron a la ganadora del premio Pritzker en 2004, para hablar sobre dicho recinto. Durante la conferencia, Zaha Hadid expresó que para el diseño del centro acuático, se inspiró en el movimiento del agua, en especial de las olas del mar, "la idea del techo es como una ola, una ola de vida", declaró.
Con su obra, busca crear espacios y un ambiente que se integre armónicamente con el paisaje del Parque Olímpico, por donde cruza el río Lee de Londres. Además aseguró, que la construcción del centro acuático, también fue pensada en que después de las olimpiadas, dicho recinto fuera utilizable por los habitantes locales, por lo que varias de sus piezas pueden ser desmontadas para hacer un lugar más pequeño. La relevancia de que la arquitecta de nacionalidad iraquí haya visitado tierra azteca, además de platicar sobre su obra, que será inaugurada en este verano, radica en que Hadid es una mujer que desde muy joven se ha abierto camino por sí sola en un mundo dominado por los hombres, tanto en el ámbito cultural en el que tocó nacer como en el rubro profesional que decidió emprender. Zaha Hadid nació en Baghdad, Iraq, en 1950. Asistió a colegios de monjas católicas para luego estudiar matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y posteriormente ingresó a la Asociación de Arquitectura de Londres. Hadid, tiene la nacionalidad británica. fuente: http://www.nteratedetodo.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3495:10-obras-de-zaha-hadid-la-mujer-que-reto-al-mundo&catid=43:curiosidades&Itemid=60

Eduardo Souto de Moura

El arquitecto Portugués de 58 años comenzó trabajando junto a Alvaro Siza, quién también fue premiado con el Pritzker, el año 1992. Abrió su propia oficina en 1980, iniciando una destacada trayectoria que cuenta al día de hoy más de 60 proyectos, la mayoría de ellos en Portugal, y también en España, Alemania, Italia, Reino Unido y Suiza. “Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido un trabajo contemporáneo, pero que al mismo tiempo hace eco de las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios poseen la habilidad única de transmitir caracteres aparentemente incompatibles – poder y modestia, coraje y sutileza, fuerte carácter público e intimidad – al mismo tiempo.”
Dentro de sus obras más destacadas encontramos el Estadio de Braga (2004), una imponente estructura de hormigón que aprovecha la topografía del sitio delimitar el edificio, cumpliendo con lo que Souto de Moura denomina buena arquitectura: la coexistencia de lo natural con lo hecho por el hombre. Otra de las obras destacadas por el jurado fue la Torre de Burgos, terminada el año 2007 en Porto, su ciudad natal: Dos edificios, uno vertical y uno horizontal en distintas escalas, capaces de dialogar entre sí y con el paisaje urbano. Para Souto de Moura fue todo un desafío: “Una torre de 20 pisos de oficinas es un projecto inusual para mí. Empecé mi carrera haciendo viviendas unifamiliares”. Y sin duda vivienda ha sido lo que más ha diseñado durante su carrera, con partidos generales muy potentes. El jurado destacó la Casa Nº2 en Bom Jesus por su “peculiar riqueza a través de las delicadas bandas de hormigón de sus muros exteriores”. Sobre esta, Souto de Moura ha dicho que “al estar el sitio en una pendiente empinada mirando sobre Braga, decidimos no hacer un gran volumen puesto en la cima. A cambio, hicimos una construcción en 5 terrazas con muros de contención, con una función diferente para cada terraza — árboles frutales en el nivel inferior, luego una piscinas, las partes principales de la casa en la siguiente, los dormitorios en la cuarta terraza, y luego en la parte superior plantamos un bosque”. Entre su obra más reciente encontramos el Museo Casa das Histórias, dedicado a la obra de la pintora portuguesa Paula Rego. “Cuando la pintora me escogió como su arquitecto, tuve la suerte de escoger el sitio. Este estaba rodeado de un bosque con un claro en la mitad. En base a la elevación de los árboles, propuse una serie de volumenes de alturas variables. Desarrollando este juego entre lo artificial y lo natural, me ayudó para definir el color exterior, concreto pigmentado rojo, un color contrapuesto al verde del bosque. Dos grandes pirámides a lo largo del eje de entrada evitaron que el proyecto fuera una neutral suma de cajas”. fuentes: http://elsoplomundano.com/tag/eduardo-souto-de-moura/ http://www.dezeen.com/2011/10/12/eduardo-souto-de-moura-concursos-1979-2010-by-andre-campos-and-pedro-guedes-oliveira/

Jorn Utzon

Utzon nació en Copenhague, hijo de un ingeniero naval, se crió en Aalborg, Dinamarca, donde 'ET Se interesó en los buques y la carrera naval como sea posible. Como resultado de interés de la familia histórica en el arte, a partir de 1937 ET Asistió a la Real Academia Danesa de Bellas Artes donde estudió ET Bajo Kay Fisker y Steen Eiler Rasmussen. Después de graduarse de la historia en 1942, se unió a ET Gunnar Asplund en Estocolmo ET donde trabajó junto con Arne Jacobsen y Poul Henningsen. Él tomó un interés especial en las obras del arquitecto americano Frank Lloyd Wright. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Dinamarca, hey volvió a Copenhague.

En 1957, Utzon ganó el concurso de forma inesperada para diseñar la Ópera de Sydney. Su presentación fue uno de los 233 diseños de 32 países, muchos de ellos de los arquitectos más famosos de la época. A pesar de ET había ganado seis concursos arquitectónicos, calculado anteriormente, la Casa de la Ópera fue histórico primer no-interno del proyecto. Los diseños ET Enviado aussi eran poco más que los dibujos preliminares. Uno de los jueces, Eero Saarinen, lo describió como "genio" y declaró ET no puede apoyar ninguna otra opción. Sin embargo, las demoras interesadas que llevan a la falta de apoyo público, el gobierno de Cahill ofNew Gales del Sur dio el visto bueno para que el trabajo comience en 1958. Los ingenieros anglo-daneses, Ove Arup and Partners, llamado a licitación, sin adecuadas planos de trabajo y la construcción comenzó el trabajo el 2 de marzo de 1959. Como resultado, las columnas en el podio no eran lo suficientemente fuertes para soportar el techo y tuve que ser reconstruido. La posición se complicó con la muerte de Cahill en octubre de 1959.



fuente: http://www.hammersby.com/designers/jorn-utzon/

lunes, 7 de mayo de 2012

MIRADOR



 Tema: Mirador
Primer trabajo
Crítica personal: En la parte superior del techo del mirador le di la forma de superficie reglada, tratando de generar una estrella, pero desafortunadamente no me dio el resultado adecuado.

Critica del grupo: la mayoría de mis compañeros me recomendaron cambiarle la base, puesto que la forma que le había dado desacreditaba al mirador. Y en cuanto al techo, si les agrado la forma que le di.

Critica de la maestra: Me recomendó que yo solo tenía que seleccionar la estructura.


Segundo trabajo

Critica personal: Utilice tres colores: el hueso, tinto y negro, quise darle más colores, pero el papel no se presto para darle presencia con aerosol.
Critica del grupo: Las escaleras algunos la consideraron muy cansadas. Y en cuanto a presencia le agrado a la mayoría.
Critica de la maestra: La maqueta cubre los requisitos de limpieza y buena combinación en cuanto a la forma del pentágono, sin embrago las escaleras pudieron haber quedado de una manera uniforme para los cuatro niveles. ( me justifique, diciendo que esto era con la finalidad de que las personas no sintieran tan rutinario el subir y el bajar, que fueran cambiando de ritmo al desplazarse por el mirador).





MOVIMIENTO

MOVIMIENTO





Elaborado con 20 tiras de un centímetro espesor por una altura de diez centímetros y a 45°. Se trata de dar la idea de las alas cuando las aves elevan su vuelo.


Elaborado con 20 medias circunferencias con un espesor de un centímetro y con un diámetro interior de once centímetros. Se trata de dar la idea de las ondas de frecuencia de electricidad.



Elaborado con 20 tiras de un centímetro de espesor por diez centímetros de altura. Se da la idea del desplazamiento de las líneas de electrocardiogramas que se reflejan en la pantalla, cuando esta actividad.





Elaborado con 20 puntos de tres centímetros de diámetro. Se trata de dar la idea de una cuerda que está girando de un diámetro menor a un diámetro mayor.
Observación.- Los puntos no se encuentran muy cercanos, lo cual la imagen se pierde, a menos que se señale para darse cuenta de ello.



el plano


El plano
ADICIÓN.- de cinco centímetros por tres centímetros.
Al color rojo se le incorporó un triángulo y un rectángulo.
Al color azul se le incorporó un triangulo.
Y al color amarillo se le incorporó un triángulo y un rectangulo.
Autocrítica.- Se construyó un calendario azteca incorporando los ángulos de los colores azul y rojo, dando un giro, llegando hasta la parte inferior si terminar en círculo, colocando los colores amarillos al centro formando un sol al centro e interior de la figura.







ADICIÓN.- de circunferencia de cinco centímetros de diámetro.
Al color rojo se le incorporó dos triángulos y dos rectángulo.
Al color azul se le incorporó dos triágulos y un rectángulo.
Al color amarillo se le incorporó dos rectángulos y dos triángulos,
ATOCRÍTICA.- se partió del centro de la lamina colocando los colores amarillos al centro y se fueron insertando los colores tratando de seguir una secuencia de las adiciones con los ángulos y planos de las figuras, tratando de abarcar toda la lamina formando o tratando de decir cómo se manifestó la "Gran Explosión"







SUSTRACCIÓN.- de cinco centímetros por tres centímetros.
Al color rojo se le extrajo media cirferencia y dos triángulos.
Al color azul se le extrajo dos triángulos y un cuarto de circunferencia.
Al color amarillo se le extrajo un cuadrado y un triángulo.
AUTOCRÍTICA.- se pensó en tratar de construir una piramide tomando como base los colores amarillos y los colores azules con rojo se vio la forma de que coincidieran para formar una circunferencia la cual se recupera esta área, reflejandose en color del fondo del papel, los colores rojos tratando de alejarse e ir buscando la forma de llegar hasta la parte superior quedando en último lugar una ficha con media luna.







SUSTRACCIÓN.- de circunferencias de cinco centímeros de diámero.
Al color rojo se les extrajo dos rectángulos opuestos de tal manera que no se encontraran para evitar la deformación de la circunferencia.
Al color azul se les extrajo dos rectángulos opuestos.
Al color amarillo se les extrajo un triangulo rectángulo.
AUTOCRÍTICA.- se busco la forma de incorporar las circunferencias delos mismos colores, simulando en el color azul una corriente de aíre, los colores amarillos simulando al sol y el color rojo simulando un meteorito.
En esta cartulina quize darle un sentido diferente en el acomodo de las circunferencias, manifestando que la corriente de aíre de las circunferencias de color azul se hicieran presentes como una corriente de aíre que llega y mueve al sol, y en las circunferencias de color rojo se buscó la forma que los espacios de las extracciones coincidieran de una circunferencia con otra hasta llegar formar una área de mayor tamaño.
CRÍTICA CONSTRUCTIVA.- no se manifienta el mensaje hasta que no se dice cual es la intención del mismo, no se ve correcto que se colocaraán los mismos colores sin tratar de hacer una combinación de las circunferencias, no fuen un trabajo favorable, no se logró el objetivo, más bien se debió combinar los colores como en las otras cartulinas.











DESCOMPOSICIÓN DE UN CUBO



PLANO DE LA DESCOMPOSICIÓN DE UN CUBO


Auto crítica personal: fueron demasiadas piezas y un pequeño desajuste en la parte superior.
Critica del titular: se cubrió el objetivo.    

REPENTINA




En un cubo de 30 X 30 X 30 Cm., y con cinco caras, se realizó un trabajo individual a escala libre y el tema fue la ILUMINACIÓN.
Critica personal: Aprendí  de este trabajo a no pegar papel de color a un papel batería de  2 mm.de espesor con resistol  850 de una manera directa, se tiene que realizar con resistol  en aéreo sol, ya que el papel se pandea y no se puede controlar para realizar el pegado adecuadamente.
Considero que la presentación de la iluminación si se cumplió, puesto que los ventanales si son lo suficientemente adecuados para tal fin, más aparte los colores en la parte interna ayudan a que se mantenga tal iluminación.

Critica del titular: Si se manifiesta la iluminación por las ventanas, además los colores ayudan a tal fin.

4-. Tema libre. Proporción Aurea



Crítica personal: Las proporciones no se instalaron en su totalidad, pero dentro de los términos generales se combinaron los colores.
Critica del titular: considera que las proporciones fueron instaladas adecuadamente, además los colores fueron bien combinados.

PROPORCIÓN AUREA


Critica personal: se dio un sentido de caracol partiendo de la proporción mayor.
La forma se puede invertir para darle un uso como estudio, aprovechando su iluminación y ventilación.
Critica del titular: la aplicación de la pintura no fue la correcta.

2-. Horizontalidad y ritmo



Critica personal: se colocaron las proporciones de acuerdo con el sentido y generando un ritmo en la parte  superior e interior.
Su utilidad seria para instalaciones de oficina.
Critica del titular: la aplicación de la pintura no fue la correcta. Y la utilidad que se brindo es para instalaciones de oficina con un ambiente acogedor. 


3-. Movimiento y verticalidad


Critica personal: se construyo un edificio partiendo de una base con mayor área e ir subiendo hasta llegar a cubrir un espacio superior de menor área. Con otras proporciones trato de disimular el desplazamiento de un remolino.
Critica del titular: considera que las proporciones fueron instaladas adecuadamente, además los colores fueron bien combinados.











SUPERFICIES REGLADAS


Crítica Personal: la forma que se brindo, fue mezclando su desarrollo, no s mantuvo en un solo sentido.
El color que yo seleccioné para pintarlo fue de color oro y lo construiría en el estacionamiento del Estado del Club Guadalajara.
Crítica del titular: la escala es muy grande, se debe de seleccionar otra más pequeña.