sábado, 14 de abril de 2012

¿Qués es la la línea?

La línea geométrica por definición es un arte invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo. Surge de la alteración del reposo total del punto. Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o secundario.


fuente: http://www.arqhys.com/arquitectura/linea.html




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¿Qué son los planos en la arquitectura?


Los planos de arquitectura son dibujos técnicos creados por arquitectos profesionales para representar edificios y otras estructuras, como puentes y carreteras, o partes de ambos. Estos planes suelen ser representaciones muy detalladas de muchos aspectos de un edificio o una estructura. Losplanos de arquitectura pueden tomar muchas formas en función del nivel de detalle de los dibujos que se pretenden mostrar.
La industria de la construcción y la arquitectura en la mayoría de los países prescribe ciertas normas para los dibujos y planos de arquitectura. Estas normas se aplican a escalas, tamaños y marcas de proyecto. Las normas también pueden aplicarse a los planos arquitectónicos que se incluyen en un plan de construcción.
La escala es un problema común en la elaboración de la arquitectura. Muchos planos utilizados en la construcción se dibujan con una escala de uno a uno. En los Estados Unidos, muchos dibujos utilizan una escala imperial, que compara pulgadas a pies, pero la mayoría de otros países utilizan una escala métrica equivalente llamada Sistema Internacional (SI), que se basa en milímetros. 
Hay varios tipos de planos de arquitectura. El primero es el plano de planta o sección horizontal de un edificio. Estos planos suelen ser una visión vertical de la distribución de las habitaciones en un edificio. Los planos de planta a menudo muestran el tamaño de las habitaciones, la colocación de puertas y ventanas, y algunas características de los muebles. Las fotocopias de planos se suelen entregar a los encargados de la construcción con el fin de que dichas personas se encarguen de traducir los planos en edificios y construcciones solidas.
Las secciones transversales son planos de arquitectura que muestran una vista lateral interna, o la sección transversal vertical, de un edificio. Estos por lo general muestran la altura y anchura del edificio. A diferencia de una planta, estos dibujos a menudo pueden mostrar en que los pisos en el edificio interactúan unos con otros.
Un tercer tipo de plano es la elevación. Este tipo de plano muestra las características del exterior de un edificio. La mayoría de los planos de construcción contienen elevaciones de un edificio de los cuatro puntos cardinales. Por ejemplo, si el edificio mira hacia el norte, entonces la parte delantera sería la elevación hacia el norte. Si las fotocopias de planos no logran tener toda esta información, es posible que los procesos de construcción se retrasen.


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Herzog & de Meuron es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La sede principal del estudio se encuentra en Basilea, si bien existen actualmente oficinas satélites en MadridPekínLondres y Nueva York.



Herzog y De Meuron se dieron a conocer internacionalmente a través de las bodegas DominusCalifornia; el centro Polideportivo dePfaffenholz en Basilea y con la que ha sido una de sus obras más emblemáticas y conocidas para el público en general, la Tate Modern en Londres. Para renovar la antigua central eléctrica de Bankside, obra del arquitecto Sir Gilles Scott en los años 30, se propuso un concurso internacional del que resultaron ganadores los arquitectos suizos. La TATE Modern en Bankside se abrió al público en 2000, resultando tanto un éxito de afluencia como un nuevo icono para la City. Ellos son también los responsables de la futura ampliación de la Tate que se llevará acabo detrás del actual edificio.
La arquitectura deportiva ocupa en los últimos años un lugar destacado en el estudio, el cual ha proyectado y ejecutado los estadios de St. Jakob en BasileaAllianz Arena en Múnich y el Estadio Nacional de Pekín de los Juegos Olímpicos de 2008.
En el marco del proyecto urbanístico conocido como HafenCity, el Gobierno de Hamburgo aprobó la construcción de la Filarmónica del Elba diseñada por Herzog & de Meuron. Sobre un antiguo depósito del puerto de Hamburgo se levanta una enorme vela de vidrio que alberga una gran sala de conciertos, oficinas y un hotel, mientras el antiguo depósito queda destinado a aparcamiento. El concierto inaugural está planeado para 2010.

Obras arquitectónicas: 

  • Library Eberswalde Technical (Eberswalde, Alemania)
  • Almacenes Ricola (Laufen, Suiza)
  • Rudin House (Leymen, Francia)
  • Plywood House (Bottmingen, Suiza)



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Proporción aurea


La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
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A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.
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Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.


¿Qué son las superficies regladas?

Una superficie reglada es aquella en la que por cada punto pasa una recta contenida en la superficie. 

Una manera de distinguirlas de las superficies no regladas es que las superficies regladas son desarrollables en un plano, mientras que las no regladas no son desarrollables en el plano. Es decir, si se intentase abrir una superficie reglada y estirarla sobre un plano, esto sería posible, pero si intentamos hacer lo mismo con una superficie no reglada, no lo conseguiríamos. 








Wang Shu


        El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años de edad, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, el más prestigioso galardón de la arquitectura mundial, por una obra de la que el jurado del premio ha destacado su carácter “artesanal” y su respeto por el medio ambiente.
En un país donde la arquitectura ha venido siendo dominada por los ostentosos rascacielos acristalados, Wang Shu es representante de una línea de la arquitectura china más callada, que combina la milenaria tradición de la arquitectura del país con las nuevas necesidades.
        Wang Shu nació en la capital xinjianesa, Urumchi, y ha desarrollado toda su obra en China, especialmente en la región de Hangzhou, provincia de Zhejiang, donde destacan obras como el Museo Histórico de Wenzhou, la biblioteca de Wenzheng, en Suzhou, o la casa Jinhua, realizada con ladrillos cerámicos, uno de los materiales de construcción más empleados tradicionalmente en China. Hasta ahora, su única obra en el extranjero fue el pabellón chino en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006.
        El uso de los materiales tradicionales –el mencionado ladrillo cerámico, la madera, la teja-, unido a paredes blancas, dotan a sus edificios de un carácter netamente propio de la arquitectura china del sur del Yangtsé. Frente al maximalismo imperante en la mayor parte de la arquitectura en su país, Wang Shu busca una mayor intimidad y proximidad con el entorno de la obra y la naturaleza. Muchos de sus edificios están construidos en entornos naturales, con proporciones cercanas y armoniosas, de ahí el carácter “artesanal” y lírico que ha destacado el jurado del Pritzker.




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Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer

Arquitecto brasileño. Es uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país. En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, del edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. En colaboración con L. Costa realizó el pabellón brasileño para la feria internacional de Nueva York de 1939. Poco después construyó un grupo de edificios para la ciudad de Pampulha, el Centro Técnico Aeronáutico de São José dos Campos y la residencia del gobernador Kubitschek en Belo Horizonte. A partir de 1956, llevó a cabo su proyecto más importante: la planificación y realización de los edificios públicos de la nueva capital, Brasília. Entre sus creaciones más recientes cabe mencionar los edificios para la feria internacional de Trípoli, la Universidad de Haifa (Israel), la sede de la editorial Mondadori (Milán) y la embajada de Brasil en La Habana. Premio Pritzker (1988) y premio príncipe de Asturias de las Artes (1989).


fuente: http://www.biografo.info/biografias/ver/47780/Oscar-Niemeyer



imagen: http://es.wikiarquitectura.com/images/8/80/Oscar_Niemeyer.jpg



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Frank gehry


Frank O. Gehry
(Toronto, Canadá, 1929) Arquitecto estadounidense de origen canadiense. Estudió arquitectura en la Universidad de California del Sur y urbanismo en la de Harvard. En 1962 fundó su propia empresa, Frank O. Gehry & Associates. Su obra mostró muy pronto una actitud totalmente contrapuesta a las formas del modernismo arquitectónico en boga, particularmente en lo referente a su obsesión por los materiales «limpios» y el monolitismo. Por el contrario, Gehry gustó de emplear metal acanalado, madera contrachapada y otros materiales reciclados y de bajo coste, especialmente en sus diseños urbanos (Casa Frank O. Gehry, 1979), así como enfatizar la escala humana de los edificios y dividir el volumen total en pequeñas unidades significativas respetando la integridad contextual (Museo Vitra, 1987). Todo ello ha desembocado en un lenguaje expresivo personalísimo, aunque no por ello reacio al uso de las más modernas tecnologías (Museo Guggenheim, Bilbao, 1997).





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luis barragán


Luis Barragán
(Guadalajara, México, 1902-Ciudad de México, 1988) Arquitecto mexicano. Las primeras influencias en la obra de este arquitecto autodidacto que había estudiado ingeniería, provinieron de un viaje que realizó por Europa entre 1924 y 1926, en que conoció el International Style, la Alhambra de Granada y las construcciones de los pueblos griegos. Más tarde volvería a Europa, donde asistió a conferencias de Le Corbusier y conoció a Ferdinand Bac, quienes se convertirían también en influencias importantes de su ulterior producción. Especialmente a partir de 1944, con la libertad que le concedía su doble papel de arquitecto y promotor de sus propias obras, su arquitectura alcanzó una definición plena. Entre las características distintivas de sus obras cabe destacar el respeto absoluto por el paisaje, la sorprendente combinación de lo natural y lo producido por el hombre y la síntesis del internacionalismo funcionalista y la arquitectura tradicional mexicana. En 1980 obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura.




ieong ming pei


Arquitecto estadounidense de origen chino. Nació en Cantón, en China. Terminados sus estudios escolares, a los 18 años se trasladó a los Estados Unidos para estudiar arquitectura. Logró matricularse en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde se graduó en 1940. Entre 1945 y 1948 amplió su formación enseñando en Harvard como profesor adjunto, bajo la tutela de dos famosos arquitectos europeos, Marcel Breuer y Walter Gropius. A raíz de ello se considera a Pei como uno de los sucesores americanos de los grandes maestros de la arquitectura europea.
En 1955 Pei adoptó la nacionalidad estadounidense y al año siguiente fundó su propio despacho de arquitectura, I. M. Pei and Partners. En sus proyectos Pei busca la pureza de líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el llamado "estilo internacional" y los criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas abstractas, recurre a materiales fríos, como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora efectos que resultan impactantes para el observador. Sus obras se caracterizan en muchas ocasiones por unas estructuras que requieren soluciones valientes. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de nuestro tiempo. Ha realizado proyectos en lugares repartidos por todo el planeta. Su trabajo fue reconocido en 1983, año en que recibió el premio Pritzker, el galardón de mayor prestigio internacional en arquitectura. También ha recibido la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, y otras muchas distinciones.

fuente: wikipedia

Richard Meier



Richard Meier
(Newark, 1934) Arquitecto estadounidense. Su obra se caracteriza por el aprovechamiento de la luz natural y por la creación de espacios: Centro Experimental Bronx de Nueva York (1970-1977), Museo de Artes Decorativas de Frankfurt (1979-1984), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1990-1992). En 1984 recibió el premio Pritzker de arquitectura, en 1989 la Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos, en 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 1997 recibió la Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA). Recientemente ha proyectado el edificio federal de Phoenix y la iglesia del Año 2000 en Roma.





Philip Johnson




Philip Johnson es un arquitecto estadounidense, nacido el año 1906 en la ciudad de Cleveland, Ohio.   El año 1923, a la edad de 17 años, entra a estudiar filología en la universidad de Harvard, donde luego obtuvo también un máster en historia de la arquitectura.   Fue el primero en aceptar el cargo de director de la sección de arquitectura del Museo de Arte Moderno en Nueva York (MOMA), desde 1930 hasta 1936.   En estos años, Johnson estaba mas que nada interesado en el lado crítico de la arquitectura. En 1932, fue co-autor, junto con Henry-Russell Hitchcock, del libro “The International Style: Architecture since 1922”, el cual introducía las ideas de la Bauhaus en Estados Unidos, pero no fue hasta la edad de 36 años que diseñó su primer edificio.
  Entró a estudiar arquitectura en la universidad de Harvard el año 1940, donde tuvo como profesor a Walter Gropius y Marcel Breuer.   Obtiene su titulo de arquitecto el año 1943, y diseño su propia casa para su tesis, la cual construiría luego en 1949 y se volvería su más famosa obra.   Vuelve a retomar el directorio del MOMA desde 1946 hasta 1954. En este periodo, Philip Johnson hizo una exposición dedicada a Mies Van der Rohe, a quien conocía con anterioridad.   Siempre fue admirador del trabajo de Van der Rohe y de Le Corbusier, a quienes les organizó sus primeras visitas a EEUU. En los años 50’ hizo una serie de casas del mismo estilo de la suya propia, la Casa de Vidrio (Glass House), la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953). Durante estos años, también colaboró con Mies Van der Rohe en la construcción del Seagram Building.  
En 1964, forma una asociación con Richard Foster, que dura sólo 3 años, pero luego en 1967, forma una asociación con John Burgee, la cual duró 20 años.   Entre los 70’ y los 80’ él comenzó a manipular la textura y el color del exterior de sus edificios, lo que fue marcando aún mas su estilo.  
El año 1978 comenzó con el diseño de otro de sus famosos edificios, el “AT&T Building”,...